Des exemples de mises en scène qui modifient complètement ou caricaturent volontairement l'oeuvre de départ ?

Bonjour !

Tout est dans le titre... C'est pour préparer le travail de dissertation sur la représentation théâtrale avec mes 1ere STMG.
Là, j'ai la tête viiide.

Merci !

J'ai assisté à une représentation de Lorenzaccio il y a un peu moins de dix ans à Vesoul, qui s'arrêtait carrément au meurtre du duc. Lorenzo poignarde le duc sur scène et se redresse, dans un mouvement de libération...

On peut penser aux mises en scène de Molière à la Comédie Française vers 1999/2001, qui évacuent presque intégralement la dimension comique pour un bon nombre d'entre elles.

Dommage car j'ai vu un téléfilm ( récent j'imagine ) sur la Chartreuse de Parme et on est en plein dans la parodie involontaire !

Il y a aussi un Tartuffe avec Depardieu. On en viendrait presque à plaindre ce pauvre homme.

Ah oui, mon Dieu! c'est Tartuffe à Sainte-Anne

après il y a nombre de mises en scènes de Dom Juan en quarantenaire grisonnant, à commencer par celle de Bluwal, même si par ailleurs très intéressante, ce n'est pas tout à fait le texte...

iphigénie a écrit:après il y a nombre de mises en scènes de Dom Juan en quarantenaire grisonnant, à commencer par celle de Bluwal, même si par ailleurs très intéressante, ce n'est pas tout à fait le texte...

Son Figaro aussi, d'ailleurs, si j'ai bonne mémoire, est assez barbon:)

Je pense à la mise en scène de Dom Juan par Mesguich.

Le Misanthrope, à creuser aussi, on peut le voir comme ridicule, risible, mais certaines mises en scènes accentuent le côté "romantique" torturé.

Oui, regarde du côté de Mesguich, dont j'ai vu Le Jeu de l'Amour et du Hasard traité de façon absolument horripilante il y a bien des années. En fait, je ne suis pas sûre que les personnes ne connaissant pas le texte aient été en mesure de suivre. On aurait dit que les acteurs étaient atteints de Tourette, ils agitaient les bras et la tête comme des pantins désarticulés et émettaient des bourdonnement ou sifflements bizarres au beau milieu des répliques, tout en sautillant dans tous les sens.
Mais je ne sais pas ou tu pourras trouver des renseignements plus précis sur ses mises en scène.

leyade a écrit:Le Misanthrope, à creuser aussi, on peut le voir comme ridicule, risible, mais certaines mises en scènes accentuent le côté "romantique" torturé.

Absolument. Et le côté droit, honnête, du personnage, perdu dans un univers de masques.
Pour Tartuffe, cf. le site de René Pommier, Assez décodé : c'est très drôle, il s'en prend aux relectures modernes, qui font d'Orgon un homosexuel et/ou d'Elmire une femme amoureuse...

J'ai fait un stage sur comment les metteurs en scène contemporains mettent en scène les classiques et faut-il se donner des limites.
Il y a quelques année, Fishbch avait monté Bérénice: Bérénice parlait en hébreux. Durant le premier acte les comédiens indifférenciés se roulaient par terre (dansaient) tandis qu'une voix off débitait le texte... acte 4 Titus devenait Bérénice...acte 5 ils ont éteint la lumière.
Il me semble qu'il y a eu une mise en scène de Tête d'or qui en faisait une pièce fasciste.
Pour Dom Juan le choix des mises en scène est aussi intéressant avec celle de Chéreau. L'année dernière j'ai vu une représentation avec un jeune comédien mexicain.
Après à quel moment peut-on parler de trahison?
Si tu veux, je peux t'envoyer le compte-rendu de ce stage.

cannelle21 a écrit:J'ai fait un stage sur comment les metteurs en scène contemporains mettent en scène les classiques et faut-il se donner des limites.
Il y a quelques année, Fishbch avait monté Bérénice: Bérénice parlait en hébreux. Durant le premier acte les comédiens indifférenciés se roulaient par terre (dansaient) tandis qu'une voix off débitait le texte... acte 4 Titus devenait Bérénice...acte 5 ils ont éteint la lumière.
Il me semble qu'il y a eu une mise en scène de Tête d'or qui en faisait une pièce fasciste.
Pour Dom Juan le choix des mises en scène est aussi intéressant avec celle de Chéreau. L'année dernière j'ai vu une représentation avec un jeune comédien mexicain.
Après à quel moment peut-on parler de trahison?
Si tu veux, je peux t'envoyer le compte-rendu de ce stage.

Et il restait des spectateurs dans la salle à l'acte V ???

Je me souviens d'un Hamlet où les fossoyeurs dansaient sur Thriller...

Clarinette a écrit:Je me souviens d'un Hamlet où les fossoyeurs dansaient sur Thriller...

Et moi d'une Antigone dansant sur "Le vent l'emportera" de Noir Désir...

Il y a aussi des mises en scène d'opéra franchement limite, genre l'acteur porno en érection dans un Tannhäuser monté (hum...) à Genève il y a quelques années.

Si je puis me permettre, mamamanette, la question de départ n'est pas très bien posée. Ce qui est intéressant (pour des élèves comme pour nous), c'est de montrer comment une même pièce, parce qu'elle a une profondeur sémantique remarquable, peut justement autoriser des débordements scéniques. Dom Juan ou Tartuffe sont des exemples absolus — ne serait-ce que sur l'âge du héros : voir les bouquins de Maurice Descottes, qui explique cela très bien en faisant l'historique des grands rôles de Molière / Racine / Marivaux. J'ai vu des Dom Juan largement quadragénaires ou quasi teenagers (ce qui est certainement plus proche des intentions de Molière, mais qui n'épuise pas le texte — dois-je rappeler qu'un Texte est fait aussi de ses lectures successives ?). Ou des Orgon vaguement homos (chez Planchon). Ou des Arnolphe soit ridicules d'un bout à l'autre, soit pitoyables 'un bout à l'autre — ou les deux. Des Agnès cruches à n'en plus pouvoir,ou apprentis-rouées (après tout, au moment où la pièce commence, elle a déjà connu comment l'esprit vient aux filles, et "le petit chat est mort" se comprend différemment lorsqu'on sait que les actrices faisaient ostensiblement la liaison ("chat'e" — chatte) jusqu'au milieu du XIXème siècle, où le puritanisme ambiant et un contresens global (mais pourquoi pas ?) ont rangé cette petite garce au magasin des pucelles repenties.

Je crois fermement qu'il faut déplier les sémantismes d'une œuvre comme les cubistes dépliaient à plat les différents pans de leur modèle.

Abraxas a écrit:Si je puis me permettre, mamamanette, la question de départ n'est pas très bien posée. Ce qui est intéressant (pour des élèves comme pour nous), c'est de montrer comment une même pièce, parce qu'elle a une profondeur sémantique remarquable, peut justement autoriser des débordements scéniques. Dom Juan ou Tartuffe sont des exemples absolus — ne serait-ce que sur l'âge du héros : voir les bouquins de Maurice Descottes, qui explique cela très bien en faisant l'historique des grands rôles de Molière / Racine / Marivaux. J'ai vu des Dom Juan largement quadragénaires ou quasi teenagers (ce qui est certainement plus proche des intentions de Molière, mais qui n'épuise pas le texte — dois-je rappeler qu'un Texte est fait aussi de ses lectures successives ?). Ou des Orgon vaguement homos (chez Planchon). Ou des Arnolphe soit ridicules d'un bout à l'autre, soit pitoyables 'un bout à l'autre — ou les deux. Des Agnès cruches à n'en plus pouvoir,ou apprentis-rouées (après tout, au moment où la pièce commence, elle a déjà connu comment l'esprit vient aux filles, et "le petit chat est mort" se comprend différemment lorsqu'on sait que les actrices faisaient ostensiblement la liaison ("chat'e" — chatte) jusqu'au milieu du XIXème siècle, où le puritanisme ambiant et un contresens global (mais pourquoi pas ?) ont rangé cette petite garce au magasin des pucelles repenties.

Je crois fermement qu'il faut déplier les sémantismes d'une œuvre comme les cubistes dépliaient à plat les différents pans de leur modèle.

Un metteur en scène recontré lors d'un stage m'a expliqué qu'il ne faut pas aller au théâtre comme on va au musée.
Il y a 6 ans Pascal Collin a fait trois pièces de Molière à la suite. L'année dernière Benoit Lambert (qui prend la tête du Théâtre Dijon Bourgogne) a monté à la suite Fantasio et On ne badine pas avec l'amour à la suite avec une utilisation superbe de la musique rock et des comédiens grimés à la façon famille Adams. Sans compter Fantasio, magistral en jocker fou.
Jusqu'où peut-on amener un texte? Est-ce qu'il y a des limites à se fixer? La richesse d'une oeuvre ne vient-elle pas de la multiplication de ses facettes.
- j'ai vu une Phèdre jouée avec l'accent Bourguignon qui devait rappeler l'accent du XVIIe

Je pense que l'on peut aussi questionner la préexistence du texte et d'un sens à lui donner : Joël Pommerat, par exemple, préfère écrire ses pièces et les mettre en scène de façon presque simultanée.
Peter Brook au début de l'Espace vide regrette que certaines oeuvres soient figées.

Merci à tous pour toutes ces réponses !

Abraxas, je suis d'accord avec vous, mais ma question n'est pas le sujet de dissertation, elle ne porte que sur les exemples possibles pour un argument auquel ils ont pensé.
Le sujet pousse à s'interroger sur la relation entre texte et mise en scène. Et s'il peut y avoir enrichissement, dépliage, relecture permanente (on en parlera aussi), il peut également y avoir éloignement tel qu'on aura envie de le contester. Dans les deux cas, il me faut des exemples à leur montrer !

Merci à tous, donc. Je vais faire mon miel de toutes vos idées

On ne peut être que d'accord avec ce que dit Abraxas.
A la marge de ce fil si quelqu'un peut m'éclairer sur le mystère Mesguich: je le trouve toujours d'une finesse exquise quand je l'entends analyser les pièces et quand je vois ses mises en scène, comment dire:

J'aime bien Mesguich, il est un des seuls metteurs en scène à s'être rendu compte au début de Dom Juan, que DJ déménageait.

Tu es allée voir sur le site Antigone pour la comparaison de mise en scène?

cannelle21 a écrit:J'ai fait un stage sur comment les metteurs en scène contemporains mettent en scène les classiques et faut-il se donner des limites.
Il y a quelques année, Fishbch avait monté Bérénice: Bérénice parlait en hébreux. Durant le premier acte les comédiens indifférenciés se roulaient par terre (dansaient) tandis qu'une voix off débitait le texte... acte 4 Titus devenait Bérénice...acte 5 ils ont éteint la lumière.
Il me semble qu'il y a eu une mise en scène de Tête d'or qui en faisait une pièce fasciste.
Pour Dom Juan le choix des mises en scène est aussi intéressant avec celle de Chéreau. L'année dernière j'ai vu une représentation avec un jeune comédien mexicain.
Après à quel moment peut-on parler de trahison?
Si tu veux, je peux t'envoyer le compte-rendu de ce stage.

Oh oui, je veux bien que tu me l'envoies, merci beaucoup !
Merci pour Antigone, beaucoup ont vu cela en 3e, je voulais élargir l'horizon

Je retrouve ma connexion internet et vais explorer les pistes, en priorité celles qui existent filmées pour les élèves. J'avais déjà en tête un Avare particulièrement sombre.

L'idée étant aussi que les élèves se posent à peu près la même question.

iphigénie a écrit:On ne peut être que d'accord avec ce que dit Abraxas.
A la marge de ce fil si quelqu'un peut m'éclairer sur le mystère Mesguich: je le trouve toujours d'une finesse exquise quand je l'entends analyser les pièces et quand je vois ses mises en scène, comment dire:

Ma foi, j'ai vu pas mal de mises en scène de Mesguich. c'est parfois osé, c'est toujours stimulant. Quant à sa mise en scène de DJ, je ne vois aps ce qu'il y a à lui reprocher : c'est exquis, et Sganarelle (Hecq est prodigieux) est extraordinaire.

J'ai trouvé des éléments d'analyse pas ininstéressants sur
http://www.zerodeconduite.net/dp/zdc_domjuan_mesguich.pdf
En particulier, à la fin, comparaison commentée entre Bluwal et Mesguich.

Mamamanette, Cannelle parlait du site Antigone, un outil précieux en effet:
http://www.cndp.fr/antigone/
Mesguich dérange, stimule, et par son inventivité nous sort de toutes ces mises en scène tiédasses qui ne laissent aucun souvenir. Il m'a fait entendre le texte de Dom Juan comme je ne l'avais jamais entendu, voir la scène du pauvre comme je ne l'avais jamais vue. Ceci dit, il a les défauts de ses qualités: il a tellement d'idées qu'il est parfois difficile de trouver une ligne directrice à ses mises en scène.